O curso de Artes Visuais da UFPR e o Centro de Artes da UDESC convidam para o lançamento da exposição portátil “AMOR: LEVE COM VOCÊ” e exposição de pranchas do projeto “PF” no Departamento de Artes da UFPR dia 7 de novembro/quarta-feira às 19 horas. E no dia 8 de novembro/quinta-feira, também no Departamento de Artes às 19 horas, bate-papo sobre o projeto e outras operações curatoriais com a Profa. Regina Melim (UDESC/Florianópolis).

Local: Departamento de Artes da UFPR - Cel. Dulcídio, 638 - 3224-9915
Promoção: Curso de Artes Visuais, Projeto de extensão “O educador em museu” e Centro de Artes/UDESC

Exposições portáteis é um projeto cujo objetivo é apresentar mostras que são realizadas no espaço de uma publicação. Caracterizando-se como um espaço móvel estas

exposições-publicações buscam expandir o circuito dos espaços institucionais (museus e galerias), extrapolando o meio físico de suas salas expositivas, suas fronteiras geográficas, assim como a própria noção de exposição.

Concebidas para habitarem temporariamente uma sala expositiva, a idéia é que estas exposições possa prolongar-se em outros contextos, através da participação do espectador que poderá levar consigo, estender e ampliar seus níveis de reflexão.

Seu formato livro tenta deslocar o que sempre esteve vinculado como informação secundária ou registro de uma exposição, para tornar-se, ela própria - a publicação - o veículo primário das proposições artísticas que ali se inserem.

Além disso, objetivando alterar a forma convencional de recepção, com esta exposição o espectador passa a interagir tactilmente com a obra artística, que existe não como estrutura pronta, fechada em si, mas como uma superfície aberta e distributiva. E em permanente circulação.

Neste sentido, estas exposições portáteis buscam ainda desafiar algumas regras que geralmente governam as mostras de arte. Ou seja, de não apresentarem-se apenas como um conjunto de obras instaladas em um espaço num tempo determinado, mas inseridas dentro de uma temporalidade diferenciada e alargada, tentam resistir ao tempo formatado de sua cultura estabelecida pela fórmula: começou-acabou. E, quando desmanchada, tudo é novamente pintado de branco.

Regina Melim

Nesta quarta-feira o paralelo conta com a presença de Matias Peruyera, designer e infografista, que apresentará a palestra “Cotidiano em gráficos: visualização da informação do dia-a-dia”

discutiremos questões do olhar sobre informações supostamente tediosas e como construir leituras sobre essa infinidade de dados que invadem cada vez mais o nosso dia-a-dia. da interface do celular à tabelas de horários dos ônibus e instruções do miojo: fontes de dados, linguagens, suportes, símbolos e sinais, gráficos, infografia, web 2.0, last.fm, flickr, youtube…

horário: 20hs, no paralelo

entrada franca

Oficina de Processo Criativo: Daniel Oikawa
De 20 de outubro a 8 de dezembro
Composição, mais do que beleza, é transmissão de informação. Até que ponto há coerência entre a informação e a composição. Que interferências se tornam contraditórias ou irrelevantes? O curso visa reforçar a linguagem do trabalho, aliando beleza e harmonia à proposta do autor. A ênfase será dada à produção e análise de materiais produzidos pelos próprios alunos. leia mais>>

Fundamentos da direção cinematográfica: Luciano Coelho
De 05 a 28 de novembro
Qual é exatamente o trabalho do diretor de cinema? Além de comandar a equipe e dirigir os atores, é essencialmente o diretor que estabelece a estética e a linguagem do filme. Mas o que é a linguagem cinematográfica? Como surgiu? Como se desenvolveu através dos mais de 110 anos de história da sétima arte? Este curso pretende esclarecer quais são as ferramentas que o diretor de cinema deve conhecer para criar sua obra e desenvolver um
estilo próprio. leia mais>>

Photoshop: Daniel Oikawa
de 9 a 30 de novembro
O intuito deste workshop é auxiliar aqueles que freqüentemente se utilizam do software para tratar as imagens que produzem sentem necessidade de conhecer melhor suas funções e ferramentas. Os alunos aprenderão não só a preparar arquivos para diferentes tipos de impressão mas também a pensar as interferências e os resultados do uso do photoshop nos seus trabalhos pessoais. leia mais>>

quase morremos de tanto trabalhar, mas valeu a pena! eu (nicole), jessica, renato e guilherme coordenamos 20 pessoas em 2 finais de semana onde produzimos nada menos do que 5 curta metragens em animação stop motion. Os filmes foram concebidos inteiramente pelas equipes desde a criação do roteiro, à construção dos cenarios e personagens. Os próprios alunos escolheram a técnica que seria mais adequada para contar as histórias que criaram. O resultado disso tudo deve sair nas próximas semanas, quando faremois uma exibição oficial dos curtas e a entrega dos certificados e dvds aos participantes.para quem quiser ter um gostinho de como foi ou matar as saudades, aí estão algumas imagens:

O Núcleo de Estudos da Fotografia, em parceria com o parlelo promove Workshop com o fotógrafo Venezuelano José Antonio Navarrete

Título:
A Fotografia com prática artística contemporânea

Programa:
1. A mudanças na compreensão da arte nas últimas décadas do século XX. O que é a arte contemporânea?
2. Os meios tecnológicos de criação de imagens na arte contemporânea ou a descanonização dos meios da artes.
3. Cruzando milênios: as mídias na arte contemporânea entre a sofisticação discursiva e os novos modos de interação e circulação da obra artística.
Apresentação e análise de corpos de trabalhos de artistas latino-americanos destacados.

Data: 11 e 12 de outubro
Carga horária: 12 horas
Leitura de Portfolio (para inscritos no Workshop): serão individuais e agendadas previamente.
Local: Núcleo de Estudos da Fotografia (ao lado do paralelo)

11/10 - 19hs até 22:30
12/10 - 09hs até 12hs 30min e 14hs até 18hs30min

Valor:
R$ 400,00 à vista, ou 3xR$134,00
Alunos do paralelo têm 10% à vista

leia mais

[…]

convido a todos para conhecerem o site do projeto Mostra Caixola que já está no ar:
www.pucpr.br/mostracaixola

Os idealizadores do projeto têm como objetivo reunir fotógrafos, artistas, cineastas e “simpatizantes” e abrir campo para novas experimentações pensando e refletindo duas importantes formas de linguagem: a sonora e a imagética.

“O que chamamos de “narrativa fotográfica” vem acompanhado do suporte devido do áudio, configurando uma nova tendência neste momento de verdadeira mistura midiática. A idéia é que cada participante construa uma seqüência de imagens que deve ser apresentada com uma música ou qualquer outra forma de áudio.” (André Zielonka - idealizador)

as inscrições vão de 27/08 a 27/10 de 2007

Download do Regulamento (.pdf)
Download da Ficha Inscrição (.doc)

Entregue seu trabalho nos seguintes endereços:

DCE (PUCPR), Rua Imaculada Conceição, 1155, Prado Velho
Lojas Ibiza, Av. Batel, 160, Batel | Rua Tibagi, 712, Centro

Nesta segunda, dia 17 de setembro o cineasta Luciano Coelho estará no paralelo às 19h, para a projeção de três documentários de curta metragem e posterior bate-papo sobre o Olhar do Documentarista.

1. Inventando o olhar:
“História de Um Passado Perdido” (CHILE/1998, 17 min.)
Direção: Luciano Coelho

2. Assumindo o olhar:
“Visita Íntima” (BRASIL/2005, 15 min.)
Direção: Joana Nin
Direção de Fotografia e Câmera: Luciano Coelho
3. Escondendo o olhar:
“Vida de Balcão” (BRASIL/2007, 17 min.)
Direção, Direção de Fotografia e Câmera: Luciano Coelho
entrada franca.

O Museu da Fotografia, espaço da Prefeitura de Curitiba, abriga a exposição “Presença”, de Juan Esteves, um dos principais fotógrafos brasileiros da atualidade. A exposição, em parceria com a Fundação Stickel, reúne 53 imagens que Juan Esteves produziu ao longo de 20 anos, retratando representantes de diferentes momentos das artes plásticas no Brasil. Essa é uma das mostras mais aguardadas este ano, no calendário da Fundação Cultural de Curitiba.

O fotógrafo - Fotógrafo e editor de fotografia da Folha de São Paulo entre 1986 e 1994, Juan Esteves Martins é atualmente colaborador de revistas e livros no Brasil e no exterior. Produz trabalhos corporativos e sociais, além de desenvolver um trabalho autoral voltado para o retrato na arte e na cultura. Tem fotos publicadas no Japão (Marie Claire, Tokyo Journal, Tokyo Classified, Jazznin) Estados Unidos (Time e Newsweek), Espanha (El Paseante e Planeta Editorial), Portugal (Vista Alegre), Alemanha (Stern), Dinamarca (The Politken), Inglaterra (Penguin Books), Itália (Rizzoli Libri) e em muitas publicações brasileiras, como Veja, Bravo!, Elle, Marie Claire, Daslu e Mitsubishi.

Publicou os livros ´55 Portraits´ ( D’Lipppi Comunicação,2000) , ´São Paulo en mouvement´ (Editions Autrement – França,2005 ), juntamente com Anne Louyout, e “Presença” (Editora Terceiro Nome,2006 ). Tem fotos publicadas em mais de 80 livros no Brasil e no exterior. Entre eles, ´Retratos do imaginário de São Paulo´ (2001), ´Imagens da fotografia brasileira´ (2000), ´Primeira Página´ da Folha de S. Paulo (1998), ´Um olhar reescrevendo o Brasil´ (1999),Cadernos de Fotografia Brasileira, São Paulo 450 anos, IMS (2004), e “Interesting Times” , Penguin (Inglaterra)

No Brasil participou de exposições no Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM, Museu de Arte de São Paulo – MASP, Museu da Imagem e do Som de São Paulo – MIS, Funarte – Rio de Janeiro, Usina do Gasômetro em Porto Alegre, Memorial de Curitiba, Museu de Arte Brasileira da FAAP, Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre outras, em 20 individuais e 70 mostras coletivas.

No exterior seus trabalhos estiveram no PS1, The Institute For Art and Urban Resources de New York, Estados Unidos; no Stedelijik Museum Het Domein de Sittard, Holanda; na Aschembach Gallery de Amsterdam, Holanda; no Stadtiches Museum in der alten Post, Mulheim an der Ruhr, Alemanha; na International Press Book Fair de Genéve, Suíça e na Time & Style Gallery em Tóquio, Japão.

Tem obras nos acervos do Museu de Arte Moderna – MAM-SP, Museu de Arte de São Paulo – MASP, Museu de Arte Brasileira, da FAAP – Fundação Armando Alvares Penteado, Musée de L’Elysée de Lausanne, Suíça, Instituto Moreira Salles – IMS, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu da Imagem e do Som – MIS-SP, Enciclopédia de Artes Visuais Itaú Cultural e Banco BNDES-Rio de Janeiro, entre outros acervos e coleções particulares.

Sobre a Fundação Stickel - Em atividade desde 1954, a Fundação Stickel vem atuando desde o início de 2004, sob o comando do artista plástico, fotógrafo e arquiteto Fernando Stickel, com foco nas áreas artístico-cultural e social. http://www.fundacaostickel.org.br

serviço:

de: 14/08/2007 a 30/11/2007

local: C. C. Solar do Barão
telefone.: 3321-3240
sala: Museu da Fotografia Cidade de Curitiba
De terça a sexta
horário.: 09:00 - 12:00 ; 13:00 - 18:00 ;
Sábados e domingos
horário.: 12:00 - 18:00 ;
entrada franca

Começa nesta segunda-feira (1 de Outubro) a 5ª edição da Maratona Fotográfica de Curitiba. Durante esta semana, 12 profissionais renomados do universo fotográfico brasileiro e do exterior ministram palestras e workshops abertos ao público. Entre os convidados estão Tony Genérico, presidente da Abrafoto e considerado o rei do “splash”; Klaus Mitteldorf, André Cypriano, Araquém Alcântara, Miguel Chikaoka, Rosa Gauditano, Walter Firmo, Giancarlo Mecarelli, Sebastian Rojas e Irit Chernizon Tommasini.

Cerca de 2 mil pessoas devem participar do evento, incluindo visitantes de diversas partes do Brasil e de outros países da América do Sul.

FNAC

Na FNAC do ParkShopping Barigui, de terça a sexta-feira, sempre às 17 horas, os participantes que não estiverem inscritos em nenhum curso poderão participar de bate-papos com os fotógrafos palestrantes, abordando os mais diversos temas.

Maratona

Ao todo serão realizadas nove palestras no UnicenP e Casa Andrade Muricy e onze workshops na Escola e Estúdio Portfolio, Unicenp, Solar do Barão, ruas da cidade e Ilha do Mel. No sábado (6), às 9h, na Casa Andrade Muricy, haverá uma “mesa-redonda” com o tema ‘Liberdade Fotográfica’.

A festa de encerramento acontece às 20h de sábado (6), no novo espaço do Jokers, reunindo também a exposição de nove anos da Portfolio, composta por alunos e ex-alunos.

Concurso Fotográfico

Este ano o tema do concurso cultural fotográfico é “O Cotidiano” e tem o objetivo de revelar novos talentos e expor os melhores trabalhos na Mostra, que acontece entre 12 de fevereiro e 2 de março de 2008. As inscrições podem ser feitas até 7 de outubro pelo site do evento – a programação completa da maratona também está no site.

Mais informações pelo telefone (41) 3252-2540.

(imagem: nicole lima)

neste domingo, dia 02 de setembro, nós do paralelo e o grupo oficina de fotografia, nos encontraremos para documentar visualmente a parada gay.

como assim?

que bobeira!

pois é, mas as questões que queremos discutir são mesmo essas. a do como e a do por que: a ideia é levar qualquer coisa que se possa usar para documentar: lapis, papel, camera fotografica de qualquer tamanho e especie, giz de cera, carvão, ou mesmo apenas o seu cerebro e o seu corpinho sarado.

depois disso analisaremos o resultado de tudo o que foi produzido: como eu obti aquela imagem/texto? como me aproximei, eu estava inserido no contexto ou escondido? a que distancia eu me posicionei do meu objeto de estudo, o que me chamou a atenção? quanto tempo eu tive pra desenhar, pensar e/ou fotografar?

onde? quando?
dia 02, domingo, às 14hs na rua candido de abreu, praça do homem nu (ok, do outro lado da rua, naquela loja fogo de pau, pau de fogo, fogo de
chao… quelque chose comme ça)

apareçam!

Muito mais do que uma biblioteca de gibis, a Gibiteca de Curitiba, espaço da Prefeitura Municipal administrado pela Fundação Cultural de Curitiba, conquistou o respeito de todos aqueles que conhecem a importância das artes gráficas. Ao completar 25 anos de existência, a Gibiteca comemora seu reconhecimento com uma festa aberta ao público, oferecendo programação especial durante todo o mês de outubro. A programação tem início às 19h desta terça-feira (9), no Centro Cultural Solar do Barão, com abertura das exposições “Gibiteca 25 Anos” e “Originais de Joe Bennett”, ao lado de banners com personagens das histórias em quadrinhos do cartunista curitibano Marcos Vaz.
Nesse quarto de século de atividades, a Gibiteca sempre foi um local para importantes oficinas, cursos e eventos, além de oferecer um acervo repleto de tesouros gráficos, entre eles a produção de quadrinhos em Curitiba, considerada uma das mais ricas do Brasil. Criada em 1982, a partir de projeto idealizado pelos arquitetos Key Imaguire Júnior e Abrão Assad, a Gibiteca teve como primeiro endereço uma das salas da Galeria Schaffer. Depois, em 1988, transferiu-se, para o Centro Cultural Solar do Barão, onde permanece até hoje. O espaço dispõe de mais de 25 mil títulos de todos os gêneros de histórias em quadrinhos e abrange outras iniciativas, entre elas cursos, oficinas de criação, exposições, palestras, lançamentos e encontros de RPG (Role Playing Game), envolvendo o que há de melhor na produção brasileira e internacional.
Pesquisa – Toda a gama de gibis infantis, heróis, humor, terror, cartuns, fanzines, mangás e exemplares estrangeiros faz do acervo da Gibiteca uma fonte valiosa para pesquisas. Nele estão guardados exemplares do personagem “Gibi”, nome que mais tarde foi apropriado para designar as revistas em quadrinhos. Há também as primeiras edições de “Tico-tico” e “O Globo Juvenil” (os mais antigos são datados de 1942), as primeiras edições nacionais de Batman e Capitão América, da década de 1950, além de uma coleção completa do Pasquim.
O acervo cresceu por meio de doações de editores, colecionadores e do próprio público, formado por muita gente jovem e também por pesquisadores, estudantes e professores. Ao mesmo tempo, a Gibiteca estabeleceu um mecanismo de trocas com interessados, de modo que, além de montar seu próprio acervo, ela passou a colaborar para coleções particulares de gibis.
Dezenas de oficinas e cursos foram promovidos nesses 25 anos, colocando a nova geração lado a lado com os grandes nomes da HQ brasileira como Laerte, Angeli, Glauco, Luiz Gê, Primaggio, Malavoglia & Garfunkel, entre outros. Aos poucos, artistas curitibanos também foram despontando no cenário nacional e hoje têm seus desenhos e histórias estampados em páginas de jornais e revistas.
A Gibiteca editou 15 números do Gibitiba, dando oportunidade aos jovens desenhistas de mostrar suas criações. Quando completou o 15º aniversário, a Gibiteca mereceu uma edição comemorativa da revista Metal Pesado, na qual foram incluídos trabalhos de 23 artistas, muitos deles integrantes de uma nova geração que teve justamente a Gibiteca como centro de formação.