A oficina será teórica e prática, propondo-se agenciar uma reflexão sobre alguns dos usos da palavra em proposições artísticas contemporâneas, investigando-se a palavra como matéria, experiência e imagem. Nesse sentido, objetiva-se desenvolver a escrita experimental de textos que possam catalisar processos e proposições artísticas. Propõe-se pensar relações entre texto e desenho, a partir da intersecção entre exercícios de escrita e a elaboração de projetos desenhados/escritos.

Sobre:

Raquel Stolf é graduada em Licenciatura em Artes Plásticas (1994-1999) pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) onde é professora nos cursos de graduação em Artes Visuais, desde 2002. Mestre em Artes Visuais (2000-2002) pela UFRGS, em Porto Alegre, onde cursa Doutorado em Artes Visuais desde 2007. Realizou algumas exposições individuais, como “Barulho, ruído, rumor” (2009) e “Projeto secreto ] estadias instáveis” (2005) na Fundação Cultural de Criciúma, “FORA [DO AR]” (MASC, Florianópolis, 2004), “Espaços em branco” (Museu Victor Meirelles, Florianópolis, 2002) e “Ruídos do branco” (Torreão, Porto Alegre, 2002). Participa de exposições desde os anos 1990, entre elas: “In-Sonora – V Muestra de Arte Sonoro e Interactivo” (Studio Banana, Madri, 2009), “7a Bienal do MERCOSUL” (”Projeto Radiovisual”, Rádio FM Cultura, Porto Alegre, 2009), “Contin[g]ente” (Centro Cultural Arquipélago, Florianópolis, 2009), “estado-escuta \ estado cegueira” (Museu Casa das Onze Janelas, Belém, 2008). Coordenou e propôs a publicação “Sofá” e o Projeto “Membrana” na UDESC, entre 2002 e 2006. Publicou os CDs de áudio “FORA [DO AR]” (2004) e “Lista de coisas brancas – coisas que podem ser, que parecem ou que eram brancas” (2001).

A Galeria Casa da Imagem convida a todos para a abertura da exposição Fernando Burjato Pinturas, no dia 26 de junho de 2010, às 10h30.

Fernando Burjato Pinturas

Abertura: 26/06/2010, sábado, às 10h30

Visitação: de 26/06 a 28/08/2010

Segunda a sexta, das 11 às 20h

Sábados, das 10h30 às 14h

Galeria Casa da Imagem

R. Dr. Faivre, 591

Curitiba

41. 33624455

www.casadaimagem.com.br

Sustentabilidade e/ou transdisciplinaridade – Geraldo Zamproni

O QUE PESA É O FUTURO – CARLOS ZILIO

Local: MAC/PR – Sala Theodoro De Bona, rua Emiliano Perneta, 29
Abertura: 24/06/2010 às 18:30h
Encerramento: 12/09/2010
Horário de visitação: terça a sexta-feira das 10h às 19h – sábado, domingo e feriado das 10h às 16h

Palestra com Carlos Zilio
Data: 25 de junho de 2010 às 18:30h
Local: Auditório Brasílio Itiberê – rua Cruz Machado , Curitiba/PR

O que pesa é o futuro
Glória Ferreira

Tamanduás deslizam ou, melhor, parecem despencar das superfícies pictóricas. Desprendem-se de histórias antigas, familiares, para alojar-se nos embates que vêm constituindo a própria história da pintura de Carlos Zilio. Instaurando um novo momento ou, quiçá, apenas um momento, essas pinturas, salvo o impulso gravitacional dos comedores de formigas e cupins, não guardam outras marcas. É puro campo abstrato. A reduzida paleta de três cores das últimas décadas permanece. O sépia, contudo, tão presente e atuante no embate com a materialidade da superfície pictórica − marca de sua pintura ainda recente e mais gestual − dilui-se no branco e preto, anulando qualquer evocação de encarnação. Contribui para enfatizar certa impessoalidade do esmalte sintético, o que é acentuado pelas margens brancas. A escala cresce.

Ressoa, nessas pinturas, um certo ar de luto e, assim, de perda, rememorização e ruminação, que a figura do tamanduá parece confirmar. O trabalho do luto, para Freud,(1) desenvolve-se pela prova que a realidade nos apresenta como perda do objeto amado, exigindo isolar qualquer libido dos laços que a retêm a esse objeto. A exigência de retirar, subverter os investimentos vitais a partir de opções políticas e estratégias artísticas permeia a conhecida trajetória de Zilio, iniciada nos anos 60. Trabalho de luto (e luta), sem dúvida, como permanente trânsito entre práxis e reflexão, entre os desafios do próprio trabalho e a dimensão pública de sua ação no mundo, informada sempre por uma visada cultural e histórica.

“Um problema do meu trabalho”, diz o artista, “é esse: estou sempre rompendo comigo mesmo (…) Há uma dinâmica de questionamento interno em meu trabalho que tem a ver um pouco com problemas que o próprio trabalho vai me propondo”.(2) Esse parece ser o processo de sua produção que o recente texto de Paulo Venancio Filho retraça com agudeza, em “Retrato do artista (antes e depois da pintura)”. (3)

A opção de Zilio pela pintura, no final dos anos 70, parte de questões, encontros e escolhas muito singulares, em momento particular de vida e de circunstâncias políticas do país. Suas pinturas iniciais e o declarado interesse por Cézanne, Jasper Johns e Barnett Newman, entre outros artistas, se dão como remissão à própria pintura, sua história e ancestralidade. Nada guarda do vocabulário plástico introduzido pelo chamado retorno da pintura, que emerge nesse mesmo período. Compartilha, contudo, nova possibilidade de compreensão do trabalho pictórico, o qual levantara, então, as interdições que lhe foram impostas, bem como os impasses enfrentados pela prática artística marcada pelo conceitualismo. Em meio à irrealização de utopias sonhadas, a visada da arte como definição da própria arte revelou-se solipsimo, marcando, no entanto, de modo indelével todo o pensamento sobre a arte e suas condições de aparição, bem como as interrogações sobre a função do artista no mundo.

O contexto é de forte expansão do circuito e do mercado de arte contemporânea, com profundas mudanças dos espaços expositivos. Conjugam-se a criação de centros culturais pluridisciplinares em todo o mundo, as ações artísticas em lugares externos ao meio de arte e o surgimento de feiras internacionais de arte contemporânea, acarretando crescente circulação internacional de obras e artistas. O lançamento dos primeiros computadores pessoais acena com novos campos e possibilidades para o fazer artístico. Em meio ao início da abertura política e de movimentos populares contra a ditadura, é intenso no Brasil o debate sobre política cultural e afirmação de um circuito para a arte contemporânea em diversas capitais. Pese a catástrofe do incêndio do MAM do Rio, a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, criada em 1975, começa a afirmar-se como novo espaço de formação de artistas e centro de ebulição artística.

O retorno polêmico da pintura se dá, assim, com a reavaliação de pintores, a revitalização dos procedimentos pictóricos e a inevitável introjeção da perda de sua aura hierárquica, em meio a transformações do campo da arte; retorno interligado a experiências com várias linguagens, sem a qualificação anterior de categorias artísticas, não restritas aos espaços convencionais da arte. Situação permissiva a poéticas individuais, desafios e enfrentamentos que remetem à conhecida afirmação de Harald Szeeman sobre a vigência de mitologias pessoais.

A adesão de Zilio à pintura, com opções e escolhas de ordem estritamente individual em uma situação de diáspora, não descarta sua afirmação anterior da necessária “intervenção crítica no circuito de arte”, em que se conjugam estratégias de relação entre produção e circulação, em que “uma atitude de ação substitui globalmente a de contemplação”.(4) Mais reflexiva, e não menos marcada por sua inquietação com relação à história e, em particular, à história da arte, incorpora de maneira crítica uma reavaliação do modernismo brasileiro.(5) Reavaliação que, fundada em seu compromisso com a cultura, lhe exige repensar a própria maneira de conceber a história, a arte e sua situação de crise: “nasci, como artista, na crise, a questão moderna já colocada como problema”.(6)

Entre a rememorização da tradição da pintura e a exigência de uma pintura que tem de se refazer, no “parêntese entre o caos e o caos”, (7) como define seu ateliê, e sua atuação eminentemente política como professor e pensador atuante, sua obra associa questões inerentes a sua poética e “problemas” informados por sua compreensão intelectual, marcada sempre por viés conceitual, que, talvez, hoje se acentue. Wilson Coutinho já assinalara, em 1985: “A obra de Zilio nasce de questões complexas que a História da Arte avaliou. Daí que ela não deseja ser uma amnésia de sua própria interrogação.(8) ” Interrogação, marcadamente ética, que hoje, quando Zilio se encontra em situação de exclusiva dedicação a sua produção artística, remete a seu percurso e suas passagens, como forma de problematizar a relação com o trabalho, com a história, com o estar no mundo, “e, ao mesmo tempo, estar no presente…”. (9)

1. Sigmund Freud. « Deuil et mélancolie » [1915]. In : tr. Fr. Métapsychologie. Paris : Gallimard, 1968.
2.« Que histoira é essa ?! ». Entrevista de Carlos Zilio. In Arte&Ensiaos. n. 13, 2006.
3. Paulo Venancio Filho. “Retrato do artista (antes e depois da pintura)”. In: Carlos Zilio. São Paulo: Cosacnaify, 2006.
4.Carlos Zilio. “Sem título (texto – primeira individual)”. Revista Malasartes, n.1, set./out./nov. 1975.
5.Ver entre a produção teórica do artista, seu livro, derivado de sua tese de doutorado: A querela do Brasil. Rio de Janeiro: Funarte, 1982. Reed. Rio de Janeiro: Relume Dumará, 1997.
6.Conversa com a autora.
7.Marisa Flórido. Entrevista com Carlos Zilio In “O ateliê do artista”. Dissertação de Mestrado em História da Arte/História e Crítica da Arte EBA/UFRJ, 2002.
8. Wilson Coutinho. “Carlos Zilio”. In folder Carlos Zilio. Rio de Janeiro: Galeria Paulo Klabin, 1985.
9.« Que histoira é essa ?! ». Entrevista de Carlos Zilio. Op. Cit.