“Alquimia” é nova individual que Guy Veloso inaugura dia 12 de março às 19h no Ateliê da Imagem Espaço Cultural no Rio de Janeiro.

São 21 imagens coloridas cuja temática “religiosidade popular brasileira” segue a pesquisa do autor que já dura 15 anos. Parte deste trabalho foi mostrado ano passado no Festival FotoRio com a exposição “Entre a Fé e a Febre: Retratos”, com imagens em preto-e-branco.

A captação das imagens foi feita entre 2002 e 2010 em 11 Estados do Norte, Nordeste, Centro-oeste, Sudeste e Sul em épocas específicas de festas, procissões, rituais e romarias. Curiosamente, uma das fotos foi tomada no 1º. minuto de 2010, na praia de Campeche, em Florianópolis. Outro dado interessante é que todas as fotos foram feitas com máquinas analógicas e filmes diapositivos, algo raríssimo hoje em dia.

Guy Veloso nasceu (1969) e trabalha em Belém-PA, metrópole de 1,5 milhões de habitantes no coração da Amazônia, um pólo cultural efervescente. De formação acadêmica em Direito, é fotógrafo independente desde 1988.  Membro da Fotoativa, famosa Associação fundada em Belém há 25 anos por Miguel Chikaoka, é um dos expoentes da nova fotografia paraense, considerada uma das mais criativas do país.

Já em 1998 realizou (com apoio técnico de Antonio Fonseca) a primeira vernissage transmitida ao vivo pela Internet no Brasil, uma das pioneiras do gênero no mundo. Em 2007 foi tema de um documentário para TV dirigido por Débora 70 (Canal Brasil/NET). No mesmo ano integra o livro “Fotografia no Brasil, Um olhar das Origens ao Contemporâneo”, de Angela Magalhães e Nadja Peregrino.

Em ensaios autorais usa apenas lentes 35mm para, como ele diz, “ter que chegar ainda mais perto das pessoas”, o que em muitos casos acaba se tornando um verdadeiro “corpo-a-corpo” durante grandes procissões e romarias.

Seu trabalho recebeu publicações nacionais e internacionais e compõe os acervos da University of Essex Collection of Latin American Art, Colchester-Inglaterra, Coleção Nacional de Fotografia, Centro Português de Fotografia, Porto-Portugal, Coleções Rosely Nakagawa, Joaquim Paiva/Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e Pirelli/MASP.

A mostra “Alquimia” ficará até 30 de abril de 2010, de segunda a sexta das 10h às 21h, sábados das 10h às 17h. A curadoria é de Cláudia Buzzetti e Patrícia Gouveia. O Ateliê da Imagem fica a Rua Pasteur, 453, Urca (perto do Bondinho), Rio de Janeiro-RJ.

Composta por videoinstalações e objetos, a exposição “ De 1,0 ponto ao outro”, do artista visual Dach, irá apresentar uma série de trabalhos realizados entre 2008 e 2010. O artista que trabalha com diferentes mídias, tem a manipulação tecnológica e o artesanal como elementos presentes em seus últimos trabalhos. Sua obra questiona a habitação dos corpos inseridos no mundo, a inversão do próprio lugar de existência corporal e a expansão do território em outro meio ou contexto. Neste caso, os equipamentos servem como mediadores para reordenar o lugar. Dach propõe uma exploração territorial procurando embates entre corpo e espaço.

DACH – Daniel Chaves possui pós graduação em História da Arte Contemporânea pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná / EMBAP (2007) e graduação em Artes Visuais pela Universidade Tuiuti do Paraná (2005). Participou da exposição coletiva “semi-novos” na Fundação Cultural de Curitiba, espaço Moinho Rebouças (2004); “núcleo de gravura” no Solar do Barão; exposição individual “auto-retrato” ,na Galeria Adalice Araújo ; Salão da Primavera, no Clube Concórdia (2006); Projeto “Cerco das artes”, nas ruas da Lapa; coletiva “Bicicleta Arte Mobilidade”, no Centro de Criatividade de Curitiba (2007); coletiva “Intervalos”, na Casa Andrade Muricy; Mostra Latino Americana de Filmes de Arte, no Paço das Artes , em Curitiba e SESC – Maringá; coletiva de vídeo “Projeto Mezanino”, no Centro de Criatividade de Curitiba (2008);individual “Projeto DEL.eite”, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná e “Organismos” no SESC da esquina (2009), entre outras.

Serviço:
Abertura 11 de março de 2010 às 18h:30
A exposição permanecerá aberta até o dia 18 de abril de 2010

Horário de visitação:
Terça a Sexta-feira das 10 às 19h
Sábado e Domingo das 10 às 16h
Entrada gratuita

Casa Andrade Muricy
Alameda Dr. Muricy, 915 – Centro
80020-040 Curitiba PR

fone (41) 3321-4798
www.cam.cultura.pr.gov.br
cmuricy@seec.pr.gov.br

Na próxima quinta-feira, dia 11 de março, a partir das 18h30 é a abertura da exposição nem tudo é provisório, de Eliana Borges e Roseane Yampolschi.

Sobre a exposição? No texto do catálogo Eliana escreve: “em nem tudo é provisório, o tempo, que na música é o elemento principal, se une a outros aspectos das artes visuais: luz, cor, espaço físico e objeto. a visualidade, a performance e a plasticidade são elementos secundários ou mesmo inexistentes na criação musical tradicional. nesta pesquisa, o sentido da escuta se integra ao espaço plástico e faz repercutir não somente as qualidades materiais dos objetos e sua relação com a arquitetura mas a ressonância de nossos corpos – daí deriva a percepção de nós mesmos em diálogo ativo entre as pessoas e as coisas.”

E Roseane: “da natureza da arte interdisciplinar, diz-se que ela nasce e permanece híbrida. é o limite entre as suas bordas que atualiza a inter-relação entre os seus universos artísticos materiais e prevalecentes; é o limite entre as suas estórias que move as expectativas criadas pela memória, imaginação e sentidos. da natureza interdisciplinar, diz-se que ela nasce híbrida, conjugada e imperfeita como uma estrela.”

nem tudo é provisório *
manoel ricardo de lima

eliana me escreve e conta que todos os títulos são provisórios. depois ela continua e diz firme que gosta de frases. pede pra eu ligar, que posso ligar a cobrar, que ela está com problemas com a telefônica, que ela não consegue, sempre dizem que meu número não existe. que talvez eu viesse a curitiba, mas curitiba agora é longe. ela parece rir disso tudo e comenta, por fim, que caímos numa cilada. remeto imediatamente esta fala aparentemente à toa, mas nunca desleixada, de eliana borges ao que mais parece lhe interessar em todo o seu trabalho, como uma desconfiança: o lance em desequilíbrio e ininterrupto de que nem tudo é provisório. e se isto aparece como título nem é preciso esticar demais o olho: nem tudo é provisório. e isto é uma repetição, mas não um enfado. porque isto é, no trabalho de eliana borges, uma política e uma diferença. e aí, desavisados, podemos nos enganar a todos, porque ela mesmo nos avisa abrupta e distraidamente: você sempre pode cair numa cilada ou, como um cancro aberto no mundo e na história e com seu corpo incluso, já caímos todos numa cilada.

a tarefa imprecisa e generosa do encontro da artista visual eliana borges com a música de roseane yampolschi é armar uma tensão nisto a partir do que elas chamam de instalações sonoras. e esta linha tensa só aparece menos tênue e mais rigorosa nestas instalações quando algum espectador minimamente aberto e atento desdobra a questão do quanto pode uma cilada, até onde pode uma cilada, até quando pode uma cilada, até se e se numa cilada o que somos etc. e se toda arte é ardil, emboscada, astúcia, armadilha e impasse, este encontro e esta conversa de eliana e roseane reiteram o passo e desfazem algumas pegadas severas e marcadas. e, assim, é possível pensar numa saída tangente de um plano meramente estético da arte para uma inserção ativa de participação ética, é possível pensar que ao mover a história para abrir nela um buraco se abre também outro espaço de percepção, uma desconfiança e uma cilada. o trabalho de eliana borges se junta à música de roseane yampolschi para aumentar o tamanho dessa possibilidade, para aumentar o tamanho desse desdobramento e rasgar a história pelas beiradas.

e são as beiradas [pelas beiradas], neste trabalho de eliana e roseane, que se movem porque desfazem qualquer ideia de centro. mas nem tudo é beira, e onde nem tudo é beira é porque nem tudo é centro. repare que, atônitos e sem mapa, ficamos quietos e em silêncio devido a uma música que pinga sorrateira dentro de nossos ouvidos. isto nos leva a um outro desenho de nós mesmos, ou a um outro desenho do cosmo, como aquele imaginado por platão no timeu: dizia ele que o cosmo é uma imagem móvel da eternidade que se constitui numa dimensão de extremos, e qualquer tentativa de mensurá-lo se apresenta como descabida ou é uma tentativa que parte sempre de uma expressão inadequada. nos damos conta de nossa insuficiência e da insuficiência do espaço onde estamos e, principalmente, de nossa relação com o espaço, entre sons avariados e qualquer sentido de lugar. se ocupamos o espaço com aquilo que colocamos nele para matar o tempo, lembramos e esquecemos que colocar é, sempre, deixar ao lado ou deixar de lado. manter e aniquilar: aufhebung. este é um ponto circular e interessantíssimo destas instalações sonoras.

e note-se: estas instalações sonoras são uma compósita, uma arquitetura nascente e movente de sons e de barro em que nem tudo é margem e nem tudo é dobra, nem tudo é linha e nem tudo é canto. daí tudo pode vir como evocação e também como esquecimento no meio desta mistura de barro e som, como um desamparo. um apontamento de que toda memória é plena de esquecimento, de que todo esquecimento é pleno de quase nada, e de memória. repare que, atônitos e sem mapa, voltamos a ficar quietos e em silêncio diante de pequenos seres redondos quase jogados ao léu no meio desta sala, da sala ao lado e de mais uma terceira sala. é esta trinca de salas que refaz o jogo com o espaço descentrado. nelas, soltos e famintos, estes pequenos seres de cerâmica se abrem como se um casulo errado, como se mínimos instrumentos musicais de uma origem que lambe o primitivo do mundo e do homem: a cada um o seu gosto, a sua falta, algum desejo, algumas afecções e todas as imagens desordenadas de nossa ordem coletiva.

Arte e Colecionismo – Fotografia

De um Ponto ao Outro – DACH

Nem Tudo é Provisório – ELIANA BORGES E ROSEANE YAMPOLSCHI

FELIPE SCANDELARI

Serviço:
Abertura 11 de março de 2010 às 18h:30
A exposição permanecerá aberta até o dia 18 de abril de 2010

Horário de visitação:
Terça a Sexta-feira das 10 às 19h
Sábado e Domingo das 10 às 16h
Entrada gratuita

Saiba Mais:

Arte e Colecionismo – Fotografia.

Fotos e portfólios dos fotógrafos Ana Regina Nogueira, Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro, Luciano Candisani e Orlando Azevedo.

11 de março a 18 de abril de 2010
Casa Andrade Muricy

A Schoeler Editions, especializada em edições limitada de portfólios, livros artesanais e prints fine art, apresenta nesta exposição na Casa Andrade Muricy, fotografias e portfólios de seu acervo; os trabalhos dos cinco artistas que integram o projeto – Ana Regina Nogueira, Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro, Luciano Candisani e Orlando Azevedo.
A Schoeler Editions tem como missão abrir espaço para a fotografia autoral, divulgando, através de edições limitadas de portfólios e prints, trabalhos de grandes fotógrafos brasileiros e internacionais. O trabalho integrado da Schoeler Editions parte da seleção de fotógrafos de expressão internacional, e segue um caminho contínuo e exclusivo de valorização e divulgação da arte através da publicação e exposição das obras em prints de máxima qualidade, enfatizando a emoção e a poesia do artista como ponto de apoio principal de todo o projeto.
Os editores Christian Maldonado e Marcelo Greco iniciaram suas atividades convidando o diretor artístico Pierre Devin para criar e lançar no Brasil esta série de portfólios chamado Projet Croix du Sud.
www.schoelereditions.com

Ana Regina Nogueira
Sem título – Rio de Janeiro 1987 – Série Crianças

“Esta autobiografia fotográfica será o lugar de uma reconstrução pessoal após uma crise existencial, que chama de inferno. A Noite Escura da Alma revela este período de sofrimentos e de loucura. A escrita fotográfica é de uma grande força e emerge como um grito”.

“Ana Regina Nogueira é uma autora que sempre considerou a sua vida íntima como assunto de interesse fotográfico. Sob este ângulo, ela pertence à linhagem de Jacques Henri Lartigue, Robert Frank, Willy Ronis, Emile Zola e até mesmo Henri Cartier Bresson no seu período surrealista”.

Trechos do texto de Pierre Devin, Portfólio Ana Regina Nogueira

Bob Wolfenson
Shangai 2007

“Cinépolis começa como Alphaville de Godard e Mulholland Drive de Lynch: uma trama policial, uma investigação em uma cidade global, uma identidade a ser encontrada, um mundo de imagens… A aventura começa à noite, continua na cidade esquadrinhada pelos dispositivos de segurança e de vigilância,prossegue em uma bela fuga em direção à luz, ao mar, à infância. Alice nas Cidades, Paris-Texas nos vêm à mente”.

“Para Cinépolis, série inédita, o fotógrafo escolheu uma câmera digital de reportagem propícia à aventura. Ele buscava uma maleabilidade análoga à da Nikon com a qual descobriu, com emoção, o mundo e a fotografia na adolescência”.

Trecho do texto de Pierre Devin, Portfólio Cinépolis de Bob Wolfenson

Cristiano Mascaro
Ouro Preto 1991

“Cristiano Mascaro é um profundo humanista. Seu olhar é centrado sobre a vida, sobre a maneira pela qual os homens se apropriam e vivem do espaço. Os lugares de passagem, domésticos ou urbanos, o atraem. Para ele, um buquê de flores, uma gaiola de passarinho, uma cortina que ondula fazem parte do espírito do lugar, tanto quanto o valor do gesto arquitetural”.

“A luz está no centro das preocupações do autor. Diante dela, ele respeita todo um ritual de abordagem. Eu o sinto dionisíaco face a esta fonte de vida e de energia. Mais do que uma postura metafísica, é fiel à etimologia, ele efetivamente escreve com a luz”.

Trechos do texto de Pierre Devin, Portfólio Cristiano Mascaro

Luciano Candisani
Piraputangas – 2005

“A água é sempre o fio condutor. Fonte de vida, este elemento é fortemente maltratado. Sua abordagem do comportamento, a relação do animal em seu ambiente e sua degradação, interrogam com força o gênero humano. Somos passageiros da mesma arca. Trata-se do nosso futuro próximo. Não é mais um luxo apenas pretender acabar com a exploração selvagem do planeta”.

“A maioria dos fotógrafos autores participa na constituição de um bestiário fotográfico. A vaca publicada por Blanquart Evrard em 1853, a tartaruga de Josef Koudelka, a galinha de Edouard Boubat, a cadela de Richard Kalvar, o cachorro de Valparaiso de Sergio Larrain, as gaivotas de Bernard Plossu, o porco cego de Marc Trivier, a raposa congelada de Daniel Michiels e o dogue feroz de Ana Regina Nogueira, alimentam o nosso imaginário coletivo tornando-se ícones”.

Trecho do texto de Pierre Devin, Portfólio Histórias Naturais de Luciano Candisani

Orlando Azevedo

“O mais belo enquadramento de um fragmento do real é sempre, antes de tudo, o mais belo enquadramento, o ponto de vista que a história do artista lhe fornece.
E a fotografia, que é a arte de traduzir a espessura do real pela espessura do olhar cultural e biológico do fotógrafo, exige esse acumular de conhecimentos e de sensibilidades que procura apropriar-se do mistério de ser sem existir e estar, enquanto ausente”.

“É evidente que Orlando de Azevedo sabe do mundo e sabe da fotografia: sente a arte e a consciência da arte nesta era da mediação pela imagem, porque é mediador da escrita, da imagem e da acção. Devemos-lhe isso tudo quando olhamos as suas fotografias. Estas são imagens envolvidas de signos, no preto e branco agressivamente histórico que declara o seu, um universo paralelo, onde a paisagem não é a realidade mas um portal que a ela nos conduz”.

Trecho do texto de Maria do Carmo Serén, Portfólio Orlando Azevedo

De um Ponto ao Outro – DACH

“De 1,0 ponto ao outro”

Composta por videoinstalações e objetos, a exposição “ De 1,0 ponto ao outro”, do artista visual Dach, irá apresentar uma série de trabalhos realizados entre 2008 e 2010. O artista que trabalha com diferentes mídias, tem a manipulação tecnológica e o artesanal como elementos presentes em seus últimos trabalhos. Sua obra questiona a habitação dos corpos inseridos no mundo, a inversão do próprio lugar de existência corporal e a expansão do território em outro meio ou contexto. Neste caso, os equipamentos servem como mediadores para reordenar o lugar. Dach propõe uma exploração territorial procurando embates entre corpo e espaço.

DACH – Daniel Chaves possui pós graduação em História da Arte Contemporânea pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná / EMBAP (2007) e graduação em Artes Visuais pela Universidade Tuiuti do Paraná (2005). Participou da exposição coletiva “semi-novos” na Fundação Cultural de Curitiba, espaço Moinho Rebouças (2004); “núcleo de gravura” no Solar do Barão; exposição individual “auto-retrato” ,na Galeria Adalice Araújo ; Salão da Primavera, no Clube Concórdia (2006); Projeto “Cerco das artes”, nas ruas da Lapa; coletiva “Bicicleta Arte Mobilidade”, no Centro de Criatividade de Curitiba (2007); coletiva “Intervalos”, na Casa Andrade Muricy; Mostra Latino Americana de Filmes de Arte, no Paço das Artes , em Curitiba e SESC – Maringá; coletiva de vídeo “Projeto Mezanino”, no Centro de Criatividade de Curitiba (2008);individual “Projeto DEL.eite”, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná e “Organismos” no SESC da esquina (2009), entre outras.

Nem Tudo é Provisório

(…) e note-se: estas instalações sonoras são uma compósita, uma arquitetura nascente e movente de sons e de barro em que nem tudo é margem e nem tudo é dobra, nem tudo é linha e nem tudo é canto. daí tudo pode vir como evocação e também como esquecimento no meio desta mistura de barro e som, como um desamparo. um apontamento de que toda memória é plena de esquecimento, de que todo esquecimento é pleno de quase nada, e de memória. repare que, atônitos e sem mapa, voltamos a ficar quietos e em silêncio diante de pequenos seres redondos quase jogados ao léu no meio desta sala, da sala ao lado e de mais uma terceira sala. é esta trinca de salas que refaz o jogo com o espaço descentrado. nelas, soltos e famintos, estes pequenos seres de cerâmica se abrem como se um casulo errado, como se mínimos instrumentos musicais de uma origem que lambe o primitivo do mundo e do homem: a cada um o seu gosto, a sua falta, algum desejo, algumas afecções e todas as imagens desordenadas de nossa ordem coletiva.

se totens ou cifras tanto faz. sagradas ou profanas, a quem cabe? profanar o improfanável vem como tarefa política e ética do risco afirmativo deste trabalho de eliana borges e roseane yampolschi: nem tudo é provisório. e por isso, diante deste trabalho, passamos a morar numa pulsão desmedida para recuperar alguma cena ancestral no meio destes pequenos seres desconjuntados de buraco e música: pegar e ouvir, tocar e remoer, entrar neles etc. participar deles com o nosso mais embaraçado desejo de retirar e restituir a cada um deles e a nós um uso comum, para gerar um princípio constitutivo de uma comunidade possível: desejar é a coisa mais simples e humana que há, o corpo dos desejos é uma imagem, o que é inconfessável no desejo é a imagem que dele fizemos, o desejo inconfessado somos nós mesmos etc, diz giorgio agamben. e o que e o quanto ainda se pode dizer quando e onde nem tudo é provisório?

manoel ricardo de lima
In: nem tudo é provisório, catálogo, 2010

Eliana Borges possui pós graduação em História da Arte pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP/SP (1988) graduada em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo – FEBASP (1986). Autora dos livros de fotografia Arteiros (Curitiba, FCC, 1998), Tortografia, em parceria com Ricardo Corona (1.ª edição: Curitiba, Editora Medusa e 2.ª edição: SP, Editora Iluminuras, 2003) e, A arte em seu estado – história da arte paranaense – vol. I e II, em parceria com Soleni T. B. Fressato, (1ª edição: Curitiba, PR Editora Medusa – 2008). Participou em outras publicações como ilustradora e coordenadora editorial e foi editora de arte da revista de poesia e arte Medusa (1998-2000) e da revista de poesia e arte Oroboro (2004-2006). Como artista plástica realizou várias exposições coletivas e individuais e como performer, sua mais recente participação foi em Nomos performances no espaço da Caixa Cultural de Curitiba, 2009.

Roseane Yampolschi é Doutora em Música (DMA), com ênfase nas áreas de composição (Major) e filosofia (Minor), pela University of Illinois at Champaign-Urbana (EUA, 1997), e Mestre em Artes (Composição), pela Eastern Illinois University (EUA, 1991). Recebeu prêmios no Brasil (Concurso da Bienal de Música Contemporânea) e distinções internacionais (ISCM, România, 1999; The University of Illinois Performing and Creative Fellowhip, University of Illinois, 1993). Apresentou obras em festivais e concertos no Brasil (Bienal de Música Contemporânea, RJ; Festival Música Nova, SP), México (Terra Mundi, Terra Brasilis: A vanguarda brasilena de finales del siglo XX, 2005), Estados Unidos (The Chamber Players of the League/ISCM, Nova York,1997; Chicago; Iowa City; Champaign-Urbana), Noruega (Festival World Music Days, Oslo, ISCM, 1990), Itália (Orchestra Abruzzese, Roma, Roseto, L’Aquila) e Espanha (Madrid).

FELIPE SCANDELARI

Nasceu em 04/09/1981, em Curitiba/PR, e em 2006 se formou Bacharel em Pintura, pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Expôs em diversos museus e galerias do país, dos quais se destacam: Paço das Artes, no Rio de Janeiro/RJ; Galeria de Artes Juvenal Antunes, em Rio Branco/AC; Instituto Itaú Cultural, São Paulo/SP; Museu Histórico do Estado do Pará, em Belém/PA; Museu de Arte Contemporânea da USP – Pavilhão da Bienal – São Paulo/SP; Pinacoteca Municipal Miguel Dutra, em Piracicaba/SP, entre outras exposições coletivas. Foi contemplado com a Bolsa Produção da Fundação Cultural de Curitiba/PR, em 2007. No mesmo ano recebeu o prêmio Graciosa Country Clube, em Curitiba/PR e em 2005 recebeu o prêmio Museu de Arte de Cascavel. Fez exposição Individual na Estação Arte de Ponta Grossa/PR e no Museu da Fotografia, Solar do Barão, Curitiba/PR. Possui obras em vários acervos, entre eles, Fundação Cultural de Curitiba/PR, Museu de Arte de Cascavel/PR, Prefeitura de Santo André/SP, Pinacoteca Municipal de Piracicaba/SP, Graça Landeira Belém/PA e Coleção Verhoeven Mônaco/França. Vive e trabalha em Curitiba/PR.

Agendamento para visitas monitoradas: (41) 3321-4816
Casa Andrade Muricy
Alameda Dr. Muricy, 915 – Centro
80020-040 Curitiba PR

fone (41) 3321-4798
www.cam.cultura.pr.gov.br
cmuricy@seec.pr.gov.br

Após um mês à deriva pelas margens do lago artificial de Itaipu, o projeto Trânsito à Margem do Lago convida para o evento “Relações de Fronteira”.

Será um encontro com pessoas que, em suas experiências artísticas ou expressivas, ampliam diálogos acerca de questões culturais de fronteira.

Estarão presentes:
Claudia Washington,
Felipe Prando,
Lúcio de Araújo e
Rachel Bragatto (Curitiba);
Sara Blanco (Puerto Indio);
Tati Wells (Rio de Janeiro).

O evento é gratuito e aberto ao público.

Local: Sala Scabi – Solar do Barão – 2º andar, Bloco Central – Rua Carlos Cavalcanti, 533 – Curitiba – Paraná – Brasil
Data: 11/03/2010 às 19h30

Mais informações em:

http://margemdolago.transitos.org ]]> http://www.paralelocentro.com.br/2010/03/10/dia-11-quinta-encontro-a-deriva-relacoes-de-fronteira-no-solar-do-barao/feed/ 0