Série Internas tem desenhos de Marta Berger
e participação poética de Elvira Federici.

Começa, quinta-feira (2), no Espaço Cultural BRDE a Série Internas com desenhos de Marta Berger e participação poética de Elvira Federici. A parceria entre as duas começou há alguns anos, quando Elvira visitou uma exposição de Marta e se interessou pela obra. Por acaso, num jantar entre amigos, as duas se conheceram e, além de formar uma grande amizade, iniciaram uma jornada de trabalho.

Marta, no início, queria apenas ilustrar as poesias da Elvira, que, por sua vez, passou a se inspirar nos desenhos da colega. “Aconteceu uma troca de experiências, linguagem e arte. Para mim é interessante, pois passei a pensar em outra língua”, comenta a poetisa. Elvira tem origem italiana e sensibilidade apurada em transformar em escrita as imagens das mulheres engaioladas que Marta desenha a bico de pena. São figuras que retratam o universo feminino, a relação com os filhos, imagens vistas no cotidiano e os anseios de mulher. “Não me preocupo com a aparência, com a perfeição, mas sim com o sentimento colocado nos desenhos”, comenta Marta. As poesias de Elvira misturam a língua italiana com a portuguesa.

Fernando A. F. Bini, professor e crítico de arte, traduz o que cada artista vem mostrar. “Com traço preciso e correto produzindo texturas para mostrar, numa aparente simplicidade, a complexidade da vida humana; as breves poesias, com palavras agudas, ambíguas ou indecisas, querem o diálogo com o leitor. Mas por vezes se embaralham e se interpenetram”, diz. A poeta e a desenhista dialogam entre as formas traçadas no papel e as palavras escritas. Dinamizam ideias, expõem a imaginação, as memórias e ocultam a complexidade existente nos procesos do desenho e da poesia.

Marta Berger já teve seus desenhos expostos no Rio Grande do Sul, Paraná, Santa Catarina, São Paulo, Minas Gerais, Argentina, Portugal, além de ter produzido obras públicas um painel em comemoração aos 80 anos do Colégio Santa Maria e um painel no Hospital Santa Catarina, na Avenida Paulista, em São Paulo.

Serviço:

Série Internas – Marta Berger e Elvira Federici
Abertura: 2 de setembro às 19h

Exposição: De 03/09 a 07/10
Segunda a sexta-feira, 12h30 às 18h30

Conversa com as artistas: Sexta-feira (3), às 15 horas (legal a iniciativa, pena que o horário não colabore muito)
Espaço Cultural BRDE – Palacete dos Leões. Av. João Gualberto, 530/570 (com estacionamento). Alto da Glória – Curitiba. Informações: (41) 3219-8056

Na agenda cultural do mês de agosto, um dos destaques fica por conta da abertura de três novas exposições, às 19h da próxima terça-feira (31), no Museu da Gravura Cidade de Curitiba. A mostra individual de desenhos do artista gráfico Ricardo Humberto, a coletiva do Grupo SALA e uma seleção de obras que pertencem a acervos de museus da Fundação Cultural de Curitiba colocam ao alcance do público diferentes linguagens das artes plásticas.

A mostra “Arte brasileira nos acervos de Curitiba – Um percurso junto aos museus da Fundação Cultural de Curitiba” reúne obras selecionadas dos acervos públicos da cidade, sob a curadoria de Daniela Vicentini e Simone Landal. Trata-se de um recorte dos trabalhos abordados no livro “Arte brasileira nos acervos de Curitiba”, de autoria de Daniela Vicentini e Fernando Burjato, que será lançado na ocasião. A publicação poderá ser adquirida durante o evento e, posteriormente, na Loja da Gravura, no Solar do Barão.

Contemplado por edital do Mecenato Subsidiado, uma das modalidades do PAIC – Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Prefeitura de Curitiba, o livro tem por objetivo falar sobre arte de modo a incentivar as visitas a museus. Para isso, o texto é elaborado como uma conversa entre os autores e muitas obras, reunindo artistas de diversas épocas e que utilizam variadas técnicas. Entre os nomes abordados estão Alfredo Andersen, Miguel Bakun, Eliane Prolik, Carina Weidle e muitos outros.

Como contrapartida social, Daniela Vicentini e Fernando Burjato ministram oficinas gratuitas para discutir com professores de arte a possibilidade de o livro ser utilizado como material didático. Os encontros acontecem no Museu da Gravura, neste fim de semana, com turmas em três horários na sexta-feira (27) – das 10h às 12h, das 15h30 às 17h30 e das 18h às 20h – e uma turma no sábado (28), das 10h às 12h. Para participar é necessário inscrever-se por meio do endereço eletrônico danielavicentini@uol.com.br, sendo que cada participante receberá um exemplar do livro.

Coletiva – O Grupo SALA, formado pelos artistas Dalton Reynaud, Fábio Follador, Izabella Zanchi, José Roberto da Silva, Julcimarley Totti, Lahir Ramos, Maria Lúcia de Julio e Valério Cicqueira, apresenta a coletiva “O Espelho e seu Duplo”, sob a curadoria de Izabella Zanchi. O crítico e historiador da arte, Artur Freitas, destaca no texto de apresentação da exposição que são “oito artistas dispostos a pensar o lugar das imagens num mundo já abarrotado de signos visuais”.

Para Freitas, arte e realidade são como espelhos distorcidos que se encaram: “Não temos como saber qual tem precedência sobre o outro. A arte, em resumo, não se reflete: ela revela.” Ainda segundo o crítico, nesta exposição o Grupo SALA tem o propósito de “revelar a alteridade da arte, de devolver ao mundo uma realidade refletida em distorcidos e imprevistos espelhos”.

A mostra integra projeto também selecionado por meio de edital do Mecenato Subsidiado e completa-se com oficinas de gravura, conversa entre público e artistas, além de uma série de palestras de teóricos das áreas de psicanálise, crítica de arte e física. Os encontros, com entrada franca, serão realizados nos meses de setembro e outubro, no Museu da Gravura, com a proposta de estabelecer um diálogo entre as artes visuais e outras áreas do conhecimento.

O Grupo SALA vem realizando um trabalho de discussão em arte contemporânea, a partir de princípios da gravura. As primeiras reuniões aconteceram em 2006, por afinidades poéticas e também pela convivência nos ateliês de gravura do Museu da Gravura. As conversas e reflexões do grupo evoluíram e geraram propostas de exposições. Os artistas que atualmente compõem o núcleo continuam buscando seu fortalecimento e fundamentação, por meio de reinvenção constante, sendo que o projeto “O Espelho e seu Duplo” é fruto desta busca.

Desenhos – Em “Vulvas Avulsas – Desenhos Íntimos”, primeira exposição individual do curitibano Ricardo Humberto, está uma série de desenhos que o artista resgatou de seus guardados. São esboços e rascunhos aleatórios que compõem uma galeria de figuras estranhas e suas entidades íntimas, traçadas com humor amargo e sem legendas.

Nascido em 1970, Ricardo Humberto frequentou o curso superior de Pintura da Escola de Música e Belas Artes do Paraná e aprimorou técnicas nos ateliês do Museu da Gravura de Curitiba. Foi ilustrador e diretor de arte do Jornal Gazeta do Povo e colaborou também com o jornal literário Rascunho, onde publicou uma página gráfica chamada Otro Ojo.

Serviço:

Exposições no Museu da Gravura Cidade de Curitiba (Solar do Barão – Rua Carlos Cavalcanti, 533 – Centro)

Data e horário: abertura às 19h do dia 31 de agosto de 2010 (terça-feira). As exposições podem ser visitadas até o dia 24 de outubro de 2010.

Horário de visitas: de segunda a sexta-feira, das 9hàs 12h e das 13h às 18h; sábados e domingos, das 12h às 18h

Entrada franca

Agendamento de visitas mediadas para grupos e escolas pelo telefone (41) 3321-3275

Fonte: FCC

Como se começa um trabalho de arte? E, depois de começar, como se continua? Nesta oficina, vamos investigar algumas das respostas possíveis para essas perguntas, tendo como ponto de partida uma obra comum: a animação “Destino”, dos Estúdios Disney. A partir dela, cada um poderá desenvolver e experimentar abordagens e métodos próprios de criação em arte, usando ferramentas conhecidas e novas. Vamos juntos produzir métodos de criar métodos, usando a experiência coletiva como acréscimo aos nossos interesses e práticas individuais. Como é possível ter autonomia de criação em um grupo? Que tipo de contribuições o meu trabalho pode receber a partir das perspectivas de outras pessoas? E, em grupo, como eu posso contribuir sem sabotar? A experiência de criar em coletivo é a chave para que possamos expandir os nossos interesses, conhecimentos e modos de fazer, mas, para que isso aconteça, é preciso exercitar individualmente a capacidade de ouvir, observar, selecionar e assumir posicionamentos claros, sempre que necessário. Trata-se de um exercício constante e não de um aprendizado definitivo e, nesta oficina, todos temos a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre isso.

Coordenação: Gustavo Bitencourt e Ricardo Marinelli
Público-alvo: Pessoas, de qualquer área de atuação, que tenham interesse em criação artística
Horário: de 31/08 a 03/09, das 14 às 18h

Local: Cafofo Couve-flor (Rua Almirante Gonçalves, 1084 – Rebouças)

Pré-requisitos: Assistir previamente à animação “Destino”

Link para assistir à animação on-line: http://www.youtube.com/watch?v=UzzZa5o1q5k
Número de participantes: 10 pessoas
Carga horária: 16 horas
Material: Caderno, caneta, roupas confortáveis para trabalho físico

inscrições, escreva para: ricardo.marinelli@gmail.com

Esta oficina integra as atividades do projeto “A prosa e a poesia desses rapazes e dessas raparigas”, financiado com recursos do prêmio FUNARTE Klauss Vianna de Dança, edição 2009/2010.

www.couve-flor.org

“Poéticas Urbanas: design” – de 1 a 30 de setembro, no Museu de Arte da UFPR.

A exposição “Poéticas Urbanas: design” é mais uma forma de reflexão sobre a criação/produção-circulação-consumo/uso dos artefatos. Consiste em projetos e conceitos propostos por designers e artistas influenciados pelas marcas deixadas nos múltiplos circuitos urbanos das cidades contemporâneas. Retrata a presença destes artefatos em nosso cotidiano, assim como a interferência nos hábitos adquiridos e desenvolvidos na dinâmica social das sociedades industriais e urbanas. Além das várias formas de apropriação, por homens e mulheres, dos artefatos industriais como representação de suas sensibilidades plásticas.

Entre outras possibilidades, a exposição, que faz parte da programação da Bienal Brasileira de Design 2010, pretende promover a construção – individual e coletiva – de repertórios ou vivências relacionados aos artefatos industriais e seus processos de hibridação com as manifestações da arte contemporânea. Assim, espera-se entender esses produtos como parte de um tipo de cultura material que, uma vez interpretada, pode evidenciar as formas de ser e estar no mundo contemporâneo.

Serviço:
Exposição Poéticas Urbanas: design
Curadoria: Ronaldo de Oliveira Corrêa
Período: 1 a 30 de setembro de 2010, de segunda a sexta, das 09h00 às 18h00 e sábados, das 09h00 às 13h00.
Local: Museu de Arte da UFPR – MusA
Prédio Histórico da UFPR – Praça Santos Andrade
Entrada pela Rua XV de Novembro, 695 no 1º andar
Informações: 3310-2603
ENTRADA GRATUITA

Coincide com o lançamento do livro a abertura da exposição “Arte Brasileira nos acervos de Curitiba – um percurso junto aos museus da FCC”, que conta com obras das coleções dos museus da Fundação Cultural de Curitiba, reproduzidas e comentadas no livro. A curadoria é de Daniela Vicentini, Fernando Burjato e Simone Landal.

Contamos com sua presença na próxima terça-feira (31), às 19:00 horas, no Museu da Gravura Cidade de Curitiba, Solar do Barão – Rua Carlos Cavalcanti 533

Curitiba – Paraná

A exposição permanecerá aberta até o dia 24 de outubro.